Цикады (セミ)

Среда обитания
Цикады большей частью являются крупными насекомыми, водящимися во всех частях света, по преимуществу в жарких странах. Они живут на деревьях и кустарниках, летают довольно хорошо.
Певчие цикады — жители в основном тропических и вообще теплых стран. Там много видов цикад (всего их известно около 1500 видов), достигающих больших размеров. Например, распространенная в Индонезии царственная цикада (Ротроnia imperatoria) имеет длину тела 6,5 см, а в размахе крыльев — 18 см.
Певчие цикады характеризуются тем, что у них на голове между крупными выпуклыми фасеточными глазами расположены треугольником 3 простых глазка. Обе пары крыльев одинаковой прочности, прозрачные, причем обращает на себя внимание мощность пронизывающих крылья жилок. На расширенных голенях передних ног у цикад имеются характерные шипы. Усики у цикад с 5-члениковым жгутом. В общем все цикады похожи друг на друга, и, зная облик какого-либо вида, легко в любой другой цикаде признать представителя этого семейства. Лишь изредка встречаются цикады, у которых признаки иные: например, у бразильской цикады (Hemidyctia brasiliana) на передних крыльях толстая жилка отделяет более темную и кожистую основную часть от прозрачной перепоночки. Но такие отклонения — редкость. Свое название певчие цикады получили; за их исключительную способность к стрекотанию.
Стрекотание
Самцы стрекочут или поют преимущественно в самое жаркое время дня, так как тепло является важным источником энергии, которую цикада и тратит на пение. Однако, в последнее время учёные находят всё больше цикад, стрекочущих в тени или во время сумерек, дабы уберечься от хищников. Среди них, наиболее приспособленными к этому экологическому сдвигу являются цикады рода Platypleura. Большинство видов Platypleura согревают себя сжимая мышцы, предназначенные для полёта. Подобно яркой окраске рыбок гуппи, пение цикад служит для привлечения самок.
Цикады — самые громкие «певцы» среди насекомых: ни сверчки, ни кузнечики, ни другие стрекочущие формы не могут сравниться с цикадами. Пение цикад во многих странах считается красивым (в Индонезии, во Франции). Не все знают, что в басне И. А. Крылова «Стрекоза и Муравей» словом «стрекоза» неудачно названа цикада. Стрекозы не прыгают (а цикады имеют прыгательные ноги), не поют (а цикады поют) и т. д.— все, что говорится в басне о стрекозе, не подходит к ней, а подходит к цикаде. Дело в том, что Крылов использовал сюжет и образы известного французского баснописца Лафонтена (а Лафонтен использовал сюжеты древнегреческих басен Эзопа). На родине Лафонтена стрекотание цикад и сами цикады всем известны, а на севере России, под Петербургом их практически нет. И. А. Крылов в энтомологии был не силен и перевел слово «cigale» (цикада) как «стрекоза». Народного названия для цикады у нас нет.
Питание
При помощи хоботка (а самки также и яйцеклада) цикады производят уколы в различные деревья и высасывают их соки. Часто сок деревьев продолжает вытекать и после уколов цикад и, затвердевая на воздухе, образует так называемую манну, представляющую питательное вещество.
Жизненный цикл
Жизнь цикад продолжается долго. Наша горная цикада (название неудачно, так как ее много в равнинных лесах на юге России и на Украине) развивается 2 года, обыкновенная цикада — 4 года, а в Северной Америке периодическая цикада (Cicada septemdecim) — целых 17 лет! Условия развития цикад довольно однотипны. Цикады откладывают яйца под кору тонких веточек или в черешки листьев, как это делает горная цикада на ясене. Самка при этом надрезает кору пильчатым яйцекладом, в результате чего кончики ветвей или листья засыхают. Личинки по выходе из яиц падают на землю и зарываются в почву, где и протекает их дальнейшее развитие. Нередко они зарываются глубоко в землю, на глубину более 1 м. В земле они питаются корнями различных деревьев. У личинок цикад в общем облике мало общего со взрослыми. Тело личинки, как и почти всегда у развивающихся безвыходно в почве насекомых, беловатое, а передние ноги мощные, копательные. Личинки делают вокруг себя колыбельку с уплотненными стенками. Перед окончанием развития они поднимаются к поверхности, оставаясь в норке до момента, предшествующего превращению во взрослое насекомое.
Неясно, насколько вредят деревьям личинки цикад. Во многих лесах из ясеня и липы в почве приходилось встречать по нескольку сотен личинок цикад, но угнетения деревьев не наблюдалось. А вот откладка яиц в побеги и черешки листьев приводит иногда к потере значительной части листовой поверхности. В Бразилии несколько видов цикад известны как опасные вредители кофейного дерева.

　　

Испльзовался материал с сайтов:
http://www.floranimal.ru/families/2892.html
http://ru.wikipedia.org

[реклама вместо картинки]  [реклама вместо картинки]  [реклама вместо картинки] Действительно,"ребята"!А моя подружайка их "идиотами" называет:уж очень её раздражат шум,который они издают!

Как Эйми Маллинз стала супермоделью без ног

Источник

В полгода Эйми ампутировали по колено обе ножки из-за врожденной патологии малых берцовых костей. Доктора пообещали, что ходить девочка не научится никогда. Но она научилась: ходить, в том числе по подиуму на модных показах, а еще бегать и прыгать в длину, в том числе на Паралимпийских играх в Атланте, где она побила пару рекордов.
Она вошла в список пятидесяти самых красивых людей мира, стала сниматься как актриса кино и как модель для глянца.

Как вам история безногой Золушки, у которой есть теперь не пара хрустальных башмачков, а двенадцать пар ног?

Какие только душа пожелает. Например, ноги гепарда из углеродного волокна - для бега. Или силиконовые ножки для выхода в свет - их едва ли отличишь от настоящих с их венами, прожилками и даже волосяными фолликулами.

А еще в ее коллекции - резные ноги из ясеня ручной работы, созданные специально для показа Александра Маккуина, "стеклянные" ножки из прозрачного полиуретана, а еще земляные из корневой системы картофеля и свеклы.

С помощью протезов Эйми может изменять свой рост от 173 см до 185 см. Так, что на одной вечеринке ее невысокая подружка возмутилась: "Эйми, так нечестно!".

Эта молодая женщина разбила вдребезги навязанный обществом стереотип восприятия инвалида. Например, заезженный символ советского кинематографа - потрепанный дядька без ног, который катит свою коляску, отталкиваясь обмотанными грязными тряпками кулаками от вокзального перрона.

Такого получеловека стараются обойти стороной, пряча глаза и задерживая дыхание, будто убогостью можно заразиться... Даже теперь, в наше политкорректное время, таких людей в лучшем случае называют "людьми с ограниченными возможностями".

А вот Эйми Маллинз своей жизнью доказывает, что недееспособный человек может превратиться в суперспособного. И остроумно подмечает в своей лекции: "У Памелы Андерсон в теле больше протезов, чем у меня. Но инвалидом ее никто не называет".

Невзирая на самые бедственные обстоятельства, Эйми предпочла оставаться красивой, здоровой и успешной. Она выбрала путь архитектора собственной идентичности.

Сегодня - кошка, завтра - лесная нимфа. И никаких спекуляций. Потому как повода спекулировать для нее не существует. Как не существует и физического недостатка, зато есть возможность прироста потенциала, заложенного в нас природой.

Ноги Эйми Маллинз - это арт-объект, аксессуар и скульптура одновременно. Но не только. Это еще и надежда, которую она дарит таким же, как она, людям, изобретая новые протезы, где форма, функциональность и эстетика не разделимы .

ТО,ЧТО УЖЕ НАДОЕЛО!)))
НАКИПЕЛО)))
Ну всё...накипело. Вот он список)))) Первая картинка называется "Загар курочки-гриль"!

Вязаные сапоги

Дом-2 и Оля Бузова

Плюшевые спортивные костюмы

Верить, что у них любовь!



Стринги из под джинсов

Фейки именных сумок

Брови Оностосеи

Нарощенные ногти

ой, я к вам тоже подтянусь НАДОЕЛО все!

inger ,  

прикольны пакетики!

Ингер, присоединяюсь.
Сама не знаю, почему я так не люблю эти унты-валенки-угги.
Ну НЕ-КРА-СИ-ВЫ-Е они и всё. Не нравится мне этот селянский стиль.
Особенно когда почти у всех носителей этой обуви пятка с подошвы сползает и сапог затаптывается наискося -- .
Фирменные дорогие угги конечно покрепче будут, но всё равно дизайн -- унты-валенками.
А ещё больше поражает, когда некоторые обувают их даже летом в 37градусную жару [взломанный сайт]

Соня, с тобой тоже почти согласна.(Особенно про "дом-2"  )
Но вот вязаные сапожки, что на фото, мне очень даже нравятся.
Хотя их тоже можно отнести к селянскому стилю, но они смотрятся очень элегантно и красиво.
И я б не сказала, что в них прям многие ходят, что прям примелькалось, надоело... Вижу их редко.
Считаю их очень оригинальными.

Дом винчестеров
Это громадный мистический дом номер 525 на Винчестер-бульваре в городе Сан-Хосе, штат Калифорния, который посещают толпы туристов со всего мира.


  Пока хозяйка была жива, гостей сюда не звали; даже президент Рузвельт, пытавшийся напроситься на чай, получил от ворот поворот. Теперь по бывшим владениям Сары Винчестер, в девичестве Сары Локвуд Парди, снуют отряды любопытных. Но, по большому счету, дом так же недоступен для чужаков, как и при жизни владелицы. Некоторые места, как и некоторые истории, остаются непроницаемыми для посторонних. Дом Сары Винчестер, вдовы Вильяма Винчестера, похож на сведенный артритом старческий кулак. Кулак почти не разжимается.

log-in.ru

В Кремле проходит выставка знаменитого ювелира Рене Лалика
Источник
Впервые москвичи могут полюбоваться на украшения и вазы знаменитого французского ювелира и стеклянных дел мастера Рене Лалика. В истории ювелирного искусства его имя стоит в одном ряду с прославленным мастером Карлом Фаберже, знаменитыми французскими ювелирами Фредериком Бушероном и Луи Франсуа Картье, известным американским художником и дизайнером Луи Тиффани.
Неудивительно, что иметь украшения от Лалика желали даже царские особы, например, императрица Александра Федоровна, супруга Николая II. В числе счастливых обладательниц его творений - великая французская актриса Сара Бернар.
Помимо украшений Лалик приложил руку к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Nina Ricci, а со временем у фирмы появился и собственный парфюм. Но украшения были не главной страстью художника и скульптора. Он очень много экспериментировал со стеклом. После Первой мировой войны Лалик на двух фабриках Комб-ла-Виль и Винжен-сюр-Модере занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).
На выставке в Кремле можно увидеть около ста семидесяти уникальных работ художника, многие из которых привезли из музея Метрополитен в Нью-Йорке, Датского музея искусства и дизайна в Копенгагене, музея Ламбине и многих других.
ГДЕ: Музей Московского Кремля, ст.м. «Охотный ряд», «Боровицкая».
КОГДА: до 9 января.
Цена билетов: 200 руб.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Рене́ Лали́к (фр. René Jules Lalique; 6 апреля 1860 — 5 мая 1945, Париж) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.
Среди наиболее известных произведений Рене Лалика — вазы Вакханки (Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Кризис (Chrysis) , Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие другие.
Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.
Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является «секретом фирмы».
Свой талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour Homme или Amethyst.
В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Normandie оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны и многое другое выпущено фирмой в 1930-40 годы.
После смерти Рене Лалика его фирму возглавил сын — Марк Лалик, а затем внучка, Мари-Клод.

Отредактировано inger (2010-09-27 13:47:42)

Самые дорогие в мире подарки

Вы любите дарить подарки?
А попробуйте вспомнить, какой же самый дорогой подарок вы подарили?
Даже если это очень внушительное бриллиантовое колье, то все равно вы не дотянете до топа-10 самых дорогих подарков в мире.

1. На первом месте подарок, который уже несколько сотен лет радует глаз - знаменитый на весь мир мавзолей Тадж-Махал.
Этот архитектурный шедевр был подарен индийским шахом Джеханом своей любимой жене, правда, посмертно.
Когда любимая женщина шаха скончалась во время родов 14 ребенка, неутешный правитель запечатлел всю свою любовь в камне.
Архитектурный ансамбль словно рождается каждый день на рассвете и умирает с заходом солнца.
Даже суровые завоеватели персы, разрушившие Дели, были настолько очарованы сказкой застывшей в камне, что не посмели даже приблизиться к усыпальнице.

2. На втором месте подарок не рукотворный, но не менее внушительный.
Остров Скорпионов, приобретенный миллиардером Аристотелем Онассисом.
Этот небольшой кусочек суши размером в 500 акров и своей формой напоминающий скорпиона был детской мечтой будущего богача.
Но это не остановила Аристотеля, когда он решил подарить столь ценную вещь своей возлюбленной Жаклин Кеннеди.
Их свадьба состоялась на этом же острове.

3. А замыкает тройку лидеров не то чтобы самый дорогой, но зато самый изысканный подарок в мире.
Память об этом даре живет уже две тысячи лет, и стала легендой, упоминаемой во множестве книг. А идея подарка принадлежит Марку Антонию, видимо этот молодой человек так желал покорить сердце легендарной Клеопатры, что шел на любые выдумки.
Он приобрел самую дорогую и красивую жемчужину, которая была известна миру на тот момент, положил ее в бокал с вином и предложил царице выкинуть подарок в море, если он придется ей не по вкусу.

4. Великие короли прошлого тоже были щедры в своих подарках.
Так правитель Франции Людовик XIV прозванный "король-солнце" подарил своей, причем нелюбимой, жене соболиное манто.
Только не спешите пренебрежительно фыркать, длина этого манто составляла полтора километра.
А все для того, чтобы королева могла с утра, едва встав с постели, спокойно прогуляться до беседки в саду, не утруждая себя одеванием обуви и не застужая при этом свои царственные ножки.
Не манто, а прямо половичок какой-то соболиный.

5. Но не только легендарные личности и сильные мира сего могут порадовать своих жен и возлюбленных дорогими подарками. Оказывается даже люди скромных, но необычных профессий способны преподнести роскошный сюрприз. Так один кладоискатель, имя которого неизвестно преподнес своей любимой жене три сундука полных драгоценностей. Попробуйте догадаться, где он их взял, конечно же, на одном из затонувших кораблей. Хорошо, однако, быть романтиком.

6. А вот еще один легендарный подарок, настолько же ценный, насколько нематериальный.
Это душа, обычно такой товар продают, а это единственный случай, когда его подарили.
Гете в своем творении "Фауст" описал, как одноименный герой дарит возлюбленной Маргарет самое ценное, что у него есть.
Жаль только, что закончилась эта история очень печально.
Так что аккуратнее подарки надо выбирать, даже если хочешь превзойти всех остальных.

7. А на седьмом месте подарок просто шокирующий, вот уж действительно даритель остался в истории навсегда.
Может быть, конечно же, шуму было бы и поменьше, если бы речь шла о менее известной персоне. Но необычный подарок преподнес сам Ван Гог.
Догадались какой?
Конечно же, ухо, самое настоящее, завернутое в небольшой сверточек и преподнесенное девушке из парижского публичного дома с просьбой сохранить презент на всю жизнь.

8. А знаменитую пару грабителей банков Бонни и Клайда помните?
Бандит подарил своей возлюбленной целую плантацию кактусов, и ничего смешного, не простых, а тех, из которых делают текилу, голубая агава называется.
Только вот бумага, заверяющая этот подарок, так и не была найдена, а рабочие на этой плантации до сих пор не знают, что принадлежали одной из известнейших женщин в истории.

9. В самом конце не такой уж и роскошный подарок, зато приятный и самое главное постоянный.
Спортсмен 60-х годов Джо Ди Маджио оказался преданным поклонником, изо дня в день влюбленный носил красные розы в подарок Мэрилин Монро, даже когда они расстались, даже после смерти на ее могиле каждый день появлялись свежие красные розы.
Вот это преданность, о такой мечтает, наверное, каждая девушка, ну и кто сказал, что не существует вечной любви?

10. Замыкает десятку бриллиант в 70 карат, не много, зато красиво.
Этот камень, подаренный Ричардом Бартоном своей возлюбленной - Элизабет Тейлор, был очень необычно огранен и стоил баснословных денег.
Кстати, Тейлор выходила замуж за этого человека целых два раза!

источник

Отредактировано inger (2010-10-19 22:24:58)

девочки у меня мама когда услышала ихнее стрекотания,она просто в них влюбилась,говорит ,что они каваи ,а я их боюсь,для меня оч страшные и урусайные  [взломанный сайт]

Волшебные сны Жозефины Уолл. Нежное видео
источник

Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и вносит в жизнь взрослых людей сказочные фантазии детских снов, которые казались давно забытыми. Она и сама живет в сказке, превратив свой большой дом и окружающий его сад в место, где оживают мифы, а воздух наполнен ароматами цветов. Представляю, как радуются её внуки (их восемь от троих детей), попадая в сказочный мир, созданный любимой бабушкой.
Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Согласитесь, не каждый начинающий художник может похвастаться столь успешным стартом.

Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.
Первые работы Жозефины Уолл
Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
К этому времени она, не отказавшись полностью от мелкой пластики и дизайна, стала писать картины, в которых реальность переплеталась с фантазией. Жозефина считает, что поворот её творчества к изображению фантастического мира был вполне закономерен, так как она с детства любила сказки, а затем увлеклась научной фантастикой и произведениями сюрреалистов. Художница любит повторять, что «фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть».
У Жозефины давно сложился свой узнаваемый стиль живописи. Пишет она яркими акриловыми красками, предпочитая различные оттенки сиреневых, синих, зеленых и желтых цветов. Практически не использует чистый красный цвет и принципиально не пишет черным, создавая темные оттенки смешением различных цветов, чаще всего жженой умбры с ультрамарином.
Идеи своих картин Жозефина черпает из книг, кинофильмов, наблюдений за природой и собственных фантазий. Она говорит, что идеи буквально носятся в воздухе, посещая её в любое время, главное, успеть их «ухватить». Возникшие идеи художница заносит в ноутбук, который постоянно у неё под рукой, иногда делает небольшие зарисовки. Но эскизы для своих работ не создает практически никогда, предпочитая делать набросок карандашом или краской прямо на холсте, подготовленном для картины. Ей нравится писать «с чистого листа», так как в ходе работы возникают новые интересные детали, а зачастую и сам замысел картины претерпевает существенные изменения.

Уолл говорит, что любит работать не спеша, затрачивая на картину 2-3 недели (100-150 часов) и обычно не начиная новое полотно, пока не сделан последний мазок на предыдущем. При этом она руководствуется не только свободным полетом фантазии, но и скрупулезным изучением того, что собирается написать, особенно, если это сцена из древней мифологии или легенд.

В доме, который Жозефина с мужем приобрели на юге Англии в графстве Дорсет, все способствует творчеству. С холма, на котором расположен дом, открывается прекрасный вид на лес, поля и зеленые холмы, долетающий с моря ветерок разносит аромат цветущей глицинии, буквально обвивающей все здание. Жозефина говорит, что этой глицинии уже более 70 лет, поэтому и свое жилище она назвала «Дом глицинии». Работает художница в большой мастерской-студии с деревянным пирамидальным потолком и громадными французскими окнами. Из студии можно выйти на большой балкон, с которого широкая лестница ведет прямо в сад.

Жозефина Уолл не отделяет себя от персонажей своих картин
Жозефина считает, что художник, живущий в окружении прекрасной природы, не может не быть своеобразным каналом, по которому Мать-земля передает свою энергию людям, помогая им понять не только очарование, но и хрупкость мира, который нас окружает. Поэтому своим творчеством она стремится пробудить в людях желание «сделать все возможное, чтобы защитить нашу драгоценную и красивую планету, и излечить ущерб, который мы ей уже причинили».

Удивительные миры, созданные талантливой кистью Жозефины Уолл, уже давно радуют людей, помогая им не только насладиться красотой, но и попытаться лучше понять себя. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько «миров»: «Мир воздуха и воды», «Мир фей», «Мир богинь», «Сюрреальный мир».

Жозефина Уолл создает свои картины в стиле, который обычно называют фэнтези. Естественно, что в них нет социальных мотивов, но они красивы и добры, наполнены своеобразным очарованием и дарят ощущение погружения в счастливые детские сны, они притягивают своей необычностью и их интересно рассматривать.

официальный сайт художницы:Жозефина Уолл